Это заголовок демо слайда 1

Вы можете полностью настроить показ слайдов на странице настроек темы. Вы также можете легко отменить показ слайдера на определенной части вашего сайта, как: категории, теги, архивы и т.д. Далее »

Это заголовок демо слайда 2

Вы можете полностью настроить показ слайдов на странице настроек темы. Вы также можете легко отменить показ слайдера на определенной части вашего сайта, как: категории, теги, архивы и т.д. Далее »

Это заголовок демо слайда 3

Вы можете полностью настроить показ слайдов на странице настроек темы. Вы также можете легко отменить показ слайдера на определенной части вашего сайта, как: категории, теги, архивы и т.д. Далее »

Это заголовок демо слайда 4

Вы можете полностью настроить показ слайдов на странице настроек темы. Вы также можете легко отменить показ слайдера на определенной части вашего сайта, как: категории, теги, архивы и т.д. Далее »

Это заголовок демо слайда 5

Вы можете полностью настроить показ слайдов на странице настроек темы. Вы также можете легко отменить показ слайдера на определенной части вашего сайта, как: категории, теги, архивы и т.д. Далее »

 

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗА



Джаз —род профессионального музыкального искусства, сложившийся на рубеже XIX-XX вв. в результате синтеза европейской и африканской музыкальных культур и утвердившийся первоначально в среде негров в США.
Термин «Д.» (сначала писалось jass) появился в 1915 г. Некоторое время он имел жаргонный оттенок и употреблялся в словосочетании «джаз бэнд» по отношению к небольшим ансамблям.

Характерными чертами Д. являются импровизационное начало, специфическое звукоизвлечение на музыкальных инструментах, отличная от академической музыки фразировка, а также сложная многоплановая ритмическая структура и интонационный строй, допускающий отклонения от темперации.

Формирование Д. тесно связано с развитием фольклора американских негров, сложившегося в процессе взаимодействия художественных традиций потомков рабов, вывезенных из Африки, культурой белого населения США, что нашло свое про явление в таких вокальных формах афро-американской музыки, как трудовые песни баллады, спиричуэле и блюзы.

Отмена рабства, последовавшая в результате окончания гражданской войны Севера и Юга (1861—1865 гг.), привела к промышленному подъему в стране и массовому переселению негров в, большие города, что способствовало урбанизации афро-американской культуры.

В 70-е гг. XIX в. наблюдается переход от вокальных форм к инструментальным.
Зарождение инструментальной музыки американских негров основывалось на имитации вокального способа исполнения (так называемая вокализация звука).

Это определило и инструментарий первых негритянских оркестров, состоящих, как правило, из одного-двух корнетов, кларнета, тромбона, тубы и ударных инструментов. Такие духовые ансамбли получили наибольшее распространение на Юге США.

Они участвовали в карнавальных шествиях, гуляниях, уличных парадах, похоронах, а на рубеже 80—90-х гг. стали исполнять также и танцевальную музыку, в которой переплелись испанские, французские и креольские интонации. Из таких коллективов формировались первые оркестры Д.

Другой разновидностью инструментальной музыки является рэгтайм, фортепианный стиль исполнения, развившийся в конце XIX в.
Фортепианное музицирование негров, также как и вокальное творчество, переплавленное со временем негритянскими музыкантами в инструментальную форму, оказало большое влияние на зарождение и развитие нового рода музыки, который выкристаллизовался к концу прошлого века и получил название Д.

На протяжении всей истории своего развития Д. породил множество различных стилей и направлений, которые условно делятся на

1) традиционный Д. и период свинга
и
2) современный Д.

Местом возникновения Д. считается Юг США, центром которого является крупный порт Новый Орлеан — город с пестрым населением и богатыми музыкальными традициями.
[ad#my_blok3]
Средой, где протекало его формирование, были негритянские духовые оркестры. Первые Д. оркестры сосредотачивались в Сторивилле — районе Нового Орлеана, где находились всякого рода увеселительные заведения.
Появление хронологически первого стиля Д., названного новоорлеанским (по названию города), относится к началу XX в.
Для этого стиля характерна коллективная импровизация мелодической группы оркестра (корнет, кларнет, тромбон), возникающая в результате этого своеобразная полифония, горячая манера исполнения и специфическое звукоизвлечение с частым использованием различных эффектов (вибрация, глиссандо, грязные тона и т. п.).

В аккомпанементе ритмической группы, состоящей из тубы, банджо и ударных инструментов, акцентировались 1-я и 3-я доли такта.

Афро-кубинский джаз

Афро-кубинский джаз —направление современного джаза, развившееся в период расцвета бибопа во второй половине 40-х гг. Для А. -к.д. характерно использование элементов африканской и кубинской музыки, в частности ритмов латиноамериканских танцев — мамбо и румбы, что способствовало расширению ритмической группы за счет введения в нее кубинских народных. Ударных инструментов (бонги, клавес, конга, маракасы, тим-балес).
Это направление типично для некоторых ансамблей, играющих в стиле бибоп. Тенденции А. -к.д. наиболее ярко проявились в композициях «Cubana be», «Cubana bop», «Manteca» и других, записанных на грампластинки биг бэндом Диззи Гиллеспи в 1947 г. Большое влияние на развитие А. -к.д. оказали исполнители на ударных инструментах, приглашенные с Кубы и Пуэрто-Рико, среди которых Кандидо, Мачито, Чано Позо.
Свойственная латиноамериканской музыке полиритмия значительно обогатила джаз, повлияла на фразировку, а также на технику игры на ударных инструментах у некоторых исполнителей (Арт Блеки, Макс Роуч). В 50-е гг. афро-кубинские ритмы использовались в биг-бэндах, в частности в оркестре Стена Кентона. А. -к.д. оказал также влияние на творчество таких аранжировщиков, как Джордж Рассел, Чико О'Фаррил и Гил Фуллер.



Афро-американская музыка

Афро-американская музыка— народная музыка американских негров, возникшая врезультате смешения элементов африканской и европейской музыкальной культуры. А. -а.м. формировалась
на протяжении XVI—XIX вв., в ней преобладают типичные африканские черты. В А. -а.м. существуют следующие жанровые подразделения: вокальная музыка (трудовые песни, баллады, спиричуэле, блюзы), инструментальная музыка и джаз. Термин ввел в 1914 г. музыкальный критик Г. Кребил, и ныне он применяется по отношению к негритянскому фольклору США.



Африканская музыка

Африканская музыка — термин, употребляющийся по отношению к музыкальной культуре негроидных народностей, населяющих западную, центральную и южную часть Африки, для которых характерна общность музыкального языка, музыкального инструментария, закономерностей ладовой системы, ритмики и т. п.
Музыкальный фольклор Центральной, Южной и, в особенности, Западной Африки отмечен наибольшей самобытностью и заметно отличается от музыки Северной и Восточной Африки, подвергшейся влиянию арабо-мусульманской культуры. Музыка африканских негров разнообразна по жанрам и неразрывно связана с трудовым процессом и культовыми обрядами. Она сопровождает официальные и церемониальные мероприятия и широко распространена в быту.
Среди наиболее часто встречающихся жанров -трудовые, героические, колыбельные и лирические песни.
Типичный для А. м. лад — пентатоника. Ритмика отличается сложностью и богатством, применением высокоразвитых форм полиметрии и полиритмии, что особенно ярко проявляется в ансамблевом исполнении. В каждом африканском оркестре имеется несколько барабанов, совместное звучание которых создает так называемый перекрестный ритм, т. е. одновременное сочетание различных ритмов.
При исполнении вокально-инструментальной музыки возникает несколько индивидуальных по рисунку ритмических линий (вокальная партия, хлопание в ладоши, удары в барабаны). Благодаря их несовпадению создается эффект синкопирования. Несмотря на ведущую роль ритма, в А. м. ярко выражено мелодическое начало. Так как гармонический строй не присущ А. м., в ней используются гетерофония, а также элементы полифонии с параллельным голосоведением в кварту или квинту.
Многие ритмические, мелодические и тембровые особенности А.м. обусловлены характером разговорной речи, в которой отчетливо выделяются звукоподражательные элементы. Поскольку африканские языки интонационно чрезвычайно гибки и имеют 3, 5, а некоторые даже 7 тонов, это не могло не отразиться и на вокальной музыке, изобилующей полутоновыми, а иногда и четвертьтоновыми соотношениями.
Для манеры пения африканцев характерны напряженность звучания, специфический хрипловато-гортанный тембр, вибрация, глиссандирующие интонации, горловые и носовые звуки, высокий фальцет, выкрики, а также склонность к контрастному использованию крайних регистров диапазона, что наиболее ощутимо в смешанном хоровом пении, где густым, мощным басам противопоставляются пронзительно резкие звуча ния в высоком регистре.

При игре на духовых инструментах, так же как и в вокальной музыке, имитируются интонации и тембр человеческого голоса. Для А.м. типична вопросо-ответная структура перекличка между солистом и хором, двумя хорами, а также между вокалистами и инструмента¬листами. Необычайно богат африканский инструментарий, основу которого составляет группа ударных инструментов. Среди них выделяются барабаны, насчитывающие несколько десятков главных типов и сотни их разновидностей.
Ансамбли барабанов достигают в исполнении высокой степени виртуозности. Широко распространены ксилофон, маримба, там-там, гонг, а для создания ритмического фона в оркестрах применяются колокольчики, погремушки, трещотки и т, п, Группу духовых инструментов представляют рог, труба, флейта, которые изготавливаются из дерева, тыквы, слоновыхклыков и рогов животных.Применяется также самодельная арфа, имеющая несколько разновидностей.
А.м., которая на протяжений XVI—XVIII вв. «экспорти¬ровалась» с невольниками Новый Свет, оказала сильное влияние на возникновение, формирование и развитие американской музыки, вчастности джаза. В некоторых районах Северной Америки А.м. сохранилась более или менее нетронутой, а на Юге США, вступив во взаимодействие с музыкальной культурой белых, способствовала появлению многочисленных новых форм, объединенных под общим названием «афро-американская музыка».
Джазовая музыка,как в ранних, так и в болеепоздних стилях и направлениях, широко используетмногие элементы, присущие А.м., в том числе способы звукоизвлечения и интонирования, тембровую окраску звука, вопросо-ответную структуру, особенности ритмики, импровизационность и многое другое.

Архаический джаз

Архаический джаз -ранняя стадия развития негритянской инструментальной музыки, исполняемой новоорлеанскими духовыми оркестрами, в средекоторых формировался джаз. А. д. предшествовал новоорлеанскому стилю и охватывает период прибли-зительно с середины 60-х до конца 90-х гг. XIX в.

Аранжировка

Аранжировка -переложение музыкального произведения для иного, сравнительно с оригиналом, состава исполнителей.Так как основной тематический материал джаза заимствован из фольклора, мю зиклов, ревю и обозрений, джазовых А., в отличие отакадемической музыки, допускаются различного рода изменения мелодии, гармонии, ритмики, фактуры и т. п. При этом обязательно учитывается специфика и стилевая направленность того или иного коллектива. Часто эти изменения возникают непосредственно в процессе исполнения. В джазовой пьесе, которая состоит из нескольких следующих друг за другом повторений темы, т. е. корусов, А. часто выражается в форме различных мелодических вариантов.
Одним из ранних типов А. является устная (head А.) распространенная, главным образом, в архаическом и новоорлеанском джазе. Поскольку подавляющее большинство музыкантов раннего джаза не было знакомо с нотной грамотой, практиковалось исполнение без записи. При этом исполнители предварительно договаривались между собой о вступлении, очередности корусов,коде и т. д.
Такой А. пользовались ансамбли Луиса Армстронга, Джелли Ролла Мортона, Джо Кинга Оливера и многие другие. Устная А. до сих пор распространена в традиционном джазе, а также в небольших ансамблях современного импровизационного джаза. Она применяласьтакже в период свинга в оркестрах Каунта Бейси и Буди Германа. Оговариваласлишь тема,часто исполняемая в унисон, а дальнейшееразвитие пьесы строилось на импровизированных корусах. Позже из таких А. развились схематические А.(skeleton?или scetch А.), вкоторых, кроме темы, выписывался бэкграунд, сопровождающий игру солистов.
В 20-е гг. получают широкое распространение печатные А. (stock А.), которые выпускались музыкальными издательствами и предназначались для исполнения танцевальными оркестрами. Эти А. являлись универсальными, и их можно было исполнять любым составом. Выпускаются они и в наше время.
Существуют также специальные А. (special А.), написанные в расчете на конкретный ансамбль или оркестр с учетом индивидуальных особенностей и возможностей исполнителей. Первые нотные А. появились в 20-х гг., что было обусловлено расширением состава джазового оркестра и повышением квалификации музыкантов.
Среди аранжировщиков того времени — Элмер Шебель, создававший А. для ансамблей Луиса Армстронга, Джелли Ролла Мортона, Джо Кинга Оливера, а также Дон Редман. Большое влияние на дальнейшее развитие искусства А. оказал композитор и пианист Флетчер Хендерсон.
А. 20-х гг. не отличались сложностью и чаще всего основывались на функциональной гармонии трезвучия расписывались на, однородные инструменты (три саксофона, три кларнета или группу из двух труб и тромбона). Этот принцип А., разработанный Ф. Хендерсоном и построенный на дифференциации групп инструментов оркестра, стал характерным для свинга.
Такие А. широко применялись оркестром Бенни Гудмана и другими биг бэндами.

Дальнейшее развитие А. получила в 30-е гг. В период свинга, в связи с огромной популярностью больших оркестров, появилось много талантливых аранжировщиков, среди которых Милт Бакнер, Эдди Дарем, Бенни Картер, Джимми Лансфорд, Джимми Манди, Глен Миллер, Сай Оливер, Эдди Сотер, Клод Торнхил, Эдвин Уилкокс, Джеральд Уильсон, Мери Лу Уильяме. Все они, развивая принцип Ф. Хендерсона, привнесли в свои А. модуляцию, риффы и различные звуковые эффекты. Оригинальные А. создавали Каунт Бейси и Чик Уэбб, постоянно обращаясь к риффам и унисону, которые стали важнейшими элементами А. для биг бэнда.

Среди аранжировщиков этого периода особо выделяется Дюк Эллингтон. Созданный им оригинальный принцип А. стал в дальнейшем характерным для всего его творчества. В середине 40-х гг. Вуди Герман, Стен Кентон, Бойд Рейборн, Пит Руголо начали постепенно вводить в А. новые оркестровые приемы, латиноамериканскую ритмику, элементы европейской композиторской техники, что впоследствии составило основу прогрессией.
С появлением современного джаза А. применяется также и в ансамблях, где фиксированные партии переплетаются с импровизацией. Этот период ознаменовался поисками новых средств вырази-тельности,оригинальных свежих звучаний, что нашло свое отражение как в А. для ансамблей, так и для биг бэндов.
Это проявилось, с одной стороны, в активном использовании приемов, характерных для европейской композиторской техники (усложнение мелодики, гармонического языка, ритмики, широкое применение полифонии) , с другой во введении в оркестр инструментов, ранее редко употреблявшихся в джазе (флейта, гобой, бас-кларнет, валторна, бас-тромбон, виолончель).

Среди наиболее известных аранжировщиков современного джаза Френси Боланд (Бельгия),Георгий Гаранян, Гиви Гачечиладзе, Виталий Долгов,Алексей Козлов, Анатолий Кролл, Раймонд Паулс, Борис Рычков, Юрий Саульский, Владимир Терлецкий(СССР), Ральф Варне, Боб Брукмайер,Квинси Джонс,Тед Джонс, Джон Льюис,Джерри Маллиген, ОливерНелсон, Джордж Рассел,Билл Руссо, Эванс, Дюк Эллингтон (США), Мишель Легран (Франция).